Naguère, le République était un petit cinéma de quartier à vocation art et essai, somnolant près de la place du même nom à Paris. Aujourd’hui, si le lieu demeure, son nom a changé, comme sa vocation : le théâtre le Temple est devenu une sorte de supermarché du rire, où bandes de copains et couples souvent jeunes font la queue un peu dans tous les sens. Neuf spectacles y figurent en ce moment à l’affiche et, entre Thomas Vandenberghe (qui brocarde avec un certain esprit le journalisme rock), Amours et chipolatas, le Patson Show et Trois ans… 1m80, mieux vaut y regarder à deux fois afin de ne pas se tromper de salle.
Voie express. La plupart sont pleines. Ou pas loin. Comme beaucoup, dans Paris ou ailleurs. L’humour a la cote et l’offre est pléthorique. Monter un one-man show ne coûte à peu près rien et peut rapporter dans certains cas un pactole énorme. Face à une tournée rock ou une comédie musicale, qui nécessitent costumes et décors et, surtout, mobilisent un très grand nombre d’artistes et de techniciens, le spectacle comique tient du bricolage le plus élémentaire : au pire une table, une chaise, une carafe d’eau et c’est parti. Sauf que le prix des billets, lui, s’avère en comparaison ahurissant : avec des Olympia, Zénith, Grand Rex ou Palais des sports bourrés pendant des semaines, à plusieurs dizaines d’euros les cent minutes de poilade réglementaire, les Gad Elmaleh, Muriel Robin ou Valérie Lemercier sont d’ores et déjà à l’abri du besoin pour plusieurs générations - sans même détailler les autres retombées financières (DVD en tête, sauf pour Valérie Lemercier).
Au-delà des ambitions artistiques, le one-man show, avec sa logistique souple et son potentiel mirifique, peut représenter une voie express pour des comédiens qui croient en cette bonne étoile qui leur permettra d’intégrer aussi, un jour, les plateaux de tournage, ou de télévision. Les Devos, Le Luron, Métayer, Raynaud ou Bedos d’hier n’ont jamais existé significativement ailleurs que seuls, face au public. Coluche a, d’une certaine façon, introduit et surtout accentué le tout média (radio, télé, cinéma…). Désormais, la circulation est de rigueur. Les talk-shows télé (Ruquier, Fogiel, etc.) draguent les humoristes dans les petites salles, certains en viennent (Moustapha, dont la tchatche s’accommode pourtant mieux du contact direct), d’autres y vont (Sophia Aram, rescapée de chez Arthur pour un bon premier spectacle, grinçant, autour du suicide d’une maîtresse d’école).
Christophe Alévêque développe une carrière musicale, apparaît au cinéma. Florence Foresti navigue entre télé et théâtre (l’Abribus, en ce moment). Thierry Samitier (modèle discret de subtilité, avec une écriture originale - son réjouissant Embrassez-moi ! repasse le 28 avril au théâtre du Gymnase) figure dans une série pour M6… Jusqu’à Julie Ferrier qui résume à elle seule une émancipation presque frénétique. Lancée en 2005, la comédienne est à l’affiche de tous les films français depuis quelques mois. «Danser, jouer au théâtre, au cinéma, refaire du cabaret en collectif, monter un groupe de musique, plus tard mettre en scène, pourquoi pas fonder une école, tout me tente», disait alors la jeune banlieusarde en pleine ascension.
Outrages. Un sens certain de la dérision, d’abord appliqué à soi-même («une fois le ridicule accepté et surmonté, la porte s’ouvre vers une liberté d’expression totale», Julie Ferrier), et une capacité à dégoupiller les vannes les plus corrosives sont, d’une façon générale, les composantes les plus efficaces du moment. Redoutable artificier, Didier Super n’a, à cet égard, de leçon à recevoir de personne. D’abord attraction musicale, le Ch’ti à sous-pull et grosses lunettes ravit désormais un public averti (au Point Virgule, à Paris, jusqu’à fin juin), prêt à entendre les pires ignominies (sur les enfants, les clochards, les malades, les croyants…) et à subir tous les outrages (postillons, sperme, etc.) sans autocensure apparente : un Noir, un handicapé, un gosse dans la salle ? Pas grave, il y va quand même, tête baissée. Trop loin ? Pas tant que ça…
C’est que les Français ne rient plus forcément de tout. Fabrice Eboué, animateur «sniper» chez Fogiel et membre de la bande de Jamel, le confirme. «Aujourd’hui c’est impossible de commencer un spectacle comme Desproges en disant "On me dit que des juifs se sont glissés dans la salle…" Nous nous sommes mis des barrières tout seuls, nous sommes juste le reflet de cette société qui est moins permissive ; alors ce n’est pas du fait de Sarkozy, ça s’est installé tout doucement au fil des gouvernements. C’est sournois, il y a moins de largesse d’esprit, ou alors les communautés se sont recroquevillées sur elles-mêmes.»
Pourtant, lui ne prend pas de gants sur le plateau de T’empêches tout le monde de dormir. Eboué doit trouver la bonne blague au bon moment, et se débrouille toujours pour balancer la plus glauque. A un greffé des mains : «Les bagues, elles étaient déjà dessus quand on te les a greffées.» «On dit que je fais du politiquement incorrect, mais franchement ça reste dans les limites de la bienséance. La télévision est un milieu très aseptisé, consensuel. Je ne peux pas aborder Ingrid Betancourt à l’antenne comme j’en parle dans mon spectacle. Mais voilà, on est obligé de passer par la télé pour percer.»Il estime que son travail de comique consiste à dédramatiser l’actualité. Sur scène au Comedy Club, il cherche surtout à désacraliser la télé.
«Créneau». Lui ne veut pas rester «bloqué dans le créneau noirs et arabes qui font de l’humour», mais commenter l’actualité avec le «regard décalé, ironique» d’un métis qui a grandi dans un milieu aisé de Nogent-sur-Marne (Val-de-Marne) mais refuse l’humour à la mode «celui qui met en lumière les travers du quotidien, décrypte les rapports hommes-femmes».
Un registre «exutoire» que connaît par cœur Yassine Belattar, 25 ans. Il tient la matinale de la radio parisienne Générations 88.2 depuis trois ans et ouvre toujours son émission par un tonitruant «Cartes d’identités, cartes de séjour, bonjour». Il n’aime pas spécialement être qualifié de «rire communautaire». «Cette manière de rire les uns des autres est un truc typiquement français. On vient évidemment de quelque part, chacun parle de sa propre histoire, mais il faut dépasser les clichés de l’Arabe qui mange du couscous et du Noir qui va au KFC.» Ce qui ne l’empêche pas de faire dans le corrosif : «L’autre matin, on parlait du gamin qui ne pouvait participer à une émission de télé parce qu’il s’appelle Islam. On disait que les parents avaient exagéré aussi. Déjà, appeler son fils Mohammed, c’est la certitude qu’il finira en prison, mais Islam ? Celui-là, il est dans la merde dès la maternité. Et puis il va finir où ? A Falloujah ?» Cette année, Yassine Bellatar est passé à la vitesse supérieure avec les soirées Cécilia XXL au Réservoir, à Paris. Il anime, lance les copains (Thomas Barbazan, Radi, Al Pach, Issa…). Pour lui, l’avenir reste plus que jamais au stand up, «qui vit et qui bouge en même temps que l’actualité. Je rêve d’une émission à la David Letterman où l’on peut tout se permettre». Quant au succès des comiques aujourd’hui, Yassine Bellatar préfère garder la tête froide. «Cet engouement correspond sans doute à une forme d’antidote à l’inquiétude générale. Nous sommes des politiciens ratés qui essayons de donner un peu de baume au cœur des gens. Mais on ne va pas leur donner de l’argent, on va même leur en prendre un peu».
Le "quatrième tour" des municipales, qui s'achevait vendredi avec les dernières élections de présidents de communauté urbaine, a confirmé la "vague rose" des 9 et 16 mars et le basculement à gauche de nombre collectivités emblématiques.
